Curso de Diseño de Moda intensivo (12 semanas) + Prácticas

Contenidos:

Este curso esta divido en tres asignaturas, diseño, figurinismo y patronaje.

Las tres asignaturas se estudiaran durante las 12 semanas.

Módulo de diseño

• Historia de la Moda (capacitación del alumno ante el conocimiento de los hitos de la historia de la moda de un modo global e histórico, desarrollando el análisis de los diseñadores más relevantes e influyentes)

Reconocimiento de épocas representativas de la moda e hitos emblemáticos.

Estudio de diseñadores y creadores más importantes de la historia.

• Teoría de la Moda (desarrollo histórico-práctico sobre la evolución del mundo de la moda)

Estudio de la indumentaria y análisis de la evolución histórica del traje y su interrelación con los acontecimientos sociales e históricos.

• Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño de la indumentaria y de la moda. Movimientos, diseñadores y tendencias.

Estudio de vanguardias en la moda, conociendo de colectivos en el diseño contemporáneo y específicamente en la moda

• Calendarios de la moda (ferias, estudio de pasarelas, etc).

Conocimiento de los ciclos en la moda, procedimientos y fechas importantes en el mercado de la moda, previas y posteriores al producto.

• Mercado de la Moda (sectores, estudio de marcas, investigación, etc)

Estudio estratégico de las marcas de moda, su situación frente al mercado y a su competencia directa, así como los procedimientos de posicionamiento de las marcas en el mundo de la moda, canales y segmentación.

Investigación y trabajo personal del alumno en murales (brain storming) de inspiración para conseguir idealizar siluetas, colores, texturas y abstraerlas hasta una colección de moda

Iniciación práctica a los procesos de diseño y a la presentación de proyectos desde un punto de vista multidisciplinar: metodología, tecnología, documentación, entorno y lenguaje.

Laboratorio de Metodología.

Desarrollo práctico de ideas y experimentación mediante varios métodos: escultura, papiroflexia, collage, fotografía experimental, modelado, modelaje, etc)

Iniciación formal y estudio de las estructuras y proporciones que resultan necesarias para comprender y desarrollar proyectos de diseño de indumentaria.

Tecnología textil.

Conocimiento teórico de los materiales textiles y elaboración de diccionario-muestrario textil, para disponer de archivo textil para consultas en futuro profesional.

Definición de texturas y tejidos

Todos los pasos para el reconocimiento de telas, su construcción y acondicionamiento.

Color

Estudio teórico del color y el mundo del cromatismo. Iniciación a la utilización del color y sus técnicas en los procesos de ilustración y diseño.

Realización práctica de paneles de color y estudio proporcional de composición.

Conocimientos básicos del diseño, estructura, forma, color espacio y volumen.

Análisis de la forma, composición y percepción. Métodos de investigación y experimentación; teoría, metodología, concepción y realización del proyecto.

Desarrollo de colección desde la inspiración, las ilustraciones (artísticas), ilustración-figurinismo de moda, entendiemiento de fichas técnicas

Estudio de la ficha técnica de una prenda

Exposición de las herramientas necesarias para la confección de la prenda en el taller y cómo crear la ficha técnica necesaria para el producción de tus diseños.

Comunicación de la moda y marketing (estudio de las diferentes vías, las más adecuadas a cada sector) e introducción teórico-práctica al marketing como tecnología para definir sistemas que ayuden a llegar de manera más satisfactoria al consumidor y, muy en especial, en lo que se refiere a la gestión de marcas de moda como área específica de actuación. Desarrollo de las decisiones y funciones del director artístico en proyectos de moda y estilismo en los que se debe comunicar en relación a marcas y colecciones, ya sean showrooms, pasarelas, eventos, ferias, tiendas y escaparates o editoriales de moda y audiovisuales.

Estudio de marca, proyección de una marca propia, desarrollo de la esencia, identificación del estilo de la misma e imagen corporativa de la marca.

Módulo de figurinismo, colecciones y estilismo

• Conocimientos de nuestro cuerpo, su proporción y su movimiento.
• Conocimientos de la moda, ejercicios.
• Transformación sobre el diseño base.
• Conocimiento de armonía, equilibrio y proporción en el figurín.
• Conocimientos y ejecución de ejercicios del diseño en plano;
• Escandallo de las prendas
• Ejercicios sobre las formas y las proporciones: Las mangas ,los plisados ,volúmenes, etc.
• Las caídas en los tejidos y cómo dibujar los diferentes tejidos (terciopelo,plano,estampado,pedrería,etc)
• Transformación a partir de los ejemplos gráficos del profesor.
• Estudio y ejercicios de complementos: Zapatos,bolsos,cinturones,etc
• Ejercicios con distintas técnicas:Lápiz de grafito,rotulador,acuarela,témpera,etc.
• Conocimientos de su importancia en la moda,ejercicios.
• Transformación y desarrollo de una idea a partir de una fotografía

Módulo de patronaje industrial y escalado

• Deducción de las medidas anatómicas
• Patrones bases: falda, pantalón, camisa, vestido, mono, chaqueta, chalecos, capas y abrigo.
• Transformaciones: con todos los patrones bases y bolsillos, volantes, drapeados, cortes asimétricos, etc.
• Montajes de prototipos
• Especialización en cuellos y mangas
• Industrialización del patrón
• Técnicas de escalados: proceso a seguir en la evolución de las tallas.
• Fichas técnicas y escandallo: muy importante para la industria.