Curso de Verano en Estampación de Moda

1ª parte.
Workshop. Introducción a la impresión textil El curso se fundamenta en un proyecto creativo que recorre las principales técnicas de estampación textil, desde la vertiente manual y analógica hasta los procesos digitales. A partir de ponencias sobre análisis de tendencias e investigaciones personales en diferentes ámbitos (arte, cultura, tecnología, ilustración etc.) se define un concepto unitario que se desarrolla a lo largo de todo el curso. Todo el proceso creativo se documenta a través de un sketchbook, que acompañará el output final, una colección de estampados realizada aplicando de forma práctica y experimental las diferentes técnicas aprendidas. − Definición de un proyecto textil para desarrollar individualmente. − Teoría de los materiales textiles. − Fundamentos de tintura y estampación con técnicas de reserva. − Análisis de tendencias. − Introducción a la ilustración en moda. − Análisis de Tendencias de moda.

2ª parte.
Técnicas de estampación Con la colaboración de la empresa Vostok, se propone un taller de estampación manual, en el que se enseña la técnica de la serigrafía y el grabado en relieve para que se puedan integrar en los procesos creativos para moda y afrontar los proyectos con más posibilidades. El conocimiento de estas técnicas de estampación textiles permite conocer mejor cómo preparar los originales para ser posteriormente reproducidos y tener una visión más cercana de los procesos industriales. − Creación del fotolito autográfico y digital. − Insolado y revelado de pantalla. − Técnica de la estampación serigráfica. − Selección de hilaturas y tipos de tintas textiles y calidades. − Creación de matrices en relieve para su estampación textil y selección de tipos de tintas. y materiales óptimos para la estampación en relieve. − Estampación con sellos modulares y usos no previstos. SUMMER Avanzado / Estampación de Moda, a.a. 2019-2020 7

3ª parte.
Proyecto digital La flexibilidad de la estampación digital permite desarrollar diseños sin límites de colores. El punto de partida para un estampado puede ser una foto, una pintura, objetos 3d, mapas degradados y mucho más. Los estudiantes aprenderán cómo realizar diferentes tipos de estampados, tanto posicionales como continuos (allovers) por medio de Photoshop e Illustrator; asimismo profundizarán en la preparación de los archivos digitales para la producción en función de la técnica de estampación y de la selección del tejido. Las habilidades y los conocimientos adquiridos serán finalizados a la creación de una colección de estampados que sepa tener en cuenta las necesidades de las marcas comerciales y su presentación al cliente. − Conocimiento de distintos allovers (half drop, florales, orientales). − Creación de estampados fotográficos. − Desarrollo de los raports (creación de tile). − Visualización (montaje) en la prenda. − Preparación de los archivos para estampación digital. Selección de tejidos y seguimiento del proceso de producción