Curso de Fotografía profesional.

Temario

• Fotografía: narrando historias a través de la luz.
• Historia de la fotografía.
• El equipo del fotógrafo: cuerpo de cámara, tipos de objetivos, filtros, flashes, trípodes, mantenimiento y limpieza, cartas de color.
• Tipos de cámara.
• Cómo sacarle el máximo rendimiento a la cámara.
• Ajustes de la cámara y modos de funcionamiento.
• La luz, tipos y mediciones.
• Color y balance de blancos.
• La composición.
• Laboratorio digital.
• Photoshop.
• Organización de negativos, revelado digital de archivos RAW, gestión del banco de imágenes con Lightroom.
• Efectos de postproducción digital.
• Almacenamiento y publicación en la nube.
• Construcción del portfolio.
• Visionado de proyectos.
• Tendencias de la fotografía actual.
• Calibración del sistema
• La importancia de la gestión del color.
• Colorimetría básica.
• Modelos de color, espacios y perfiles ICC’s.
• Perfiles de referencia: internet, pantalla, e impresión en cuatricomía.
• Calibración de todo el sistema: cámara, monitor e impresora. Ajuste de la luminosidad del punto blanco.
• El nivel de negro.
• Compensación gamma de un monitor.
• Colorímetro
• COLORMUNKI.
• Carta de color COLORCHERCHER PASSPORT.
• Creación de perfil personalizado ACR.

• Propiedades de la luz y cámara oscura.
• Clasificación histórica de las cámaras hasta la actualidad.
• Cámaras analógicas y digitales.
• Sensores, tipos y tamaños.
• Formatos de archivo y sus características.
• El archivo RAW.
• Tipos de tarjetas de almacenamiento.
• Elementos de la cámara: apertura de diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad ISO.
• Enfoque: manual o autofoco.
• Imágenes equivalentes.
• Ruido en las imágenes digitales.
• Modos avanzados de la cámara.
• Fotómetro.
• Modos de medición de la luz en la cámara.
• Compensación de la exposición.
• Subexposición, sobreexposición.
• Histograma: definición, tipos e interpretación.
• Rango dinámico.
• HDR. Balance de blancos.
• Sistema de zonas de Ansel Adams.
• Exponer en digital.
• Tipos de objetivos, características y usos.
• Personalización de la cámara.
• Flujo de trabajo y criterios de retoque.
• Edición y estilos de imágenes: niveles, contraste, saturación, color.
• Recursos, técnicas y estética de la fotografía.
• Postproducción.

• Equipos de iluminación.
• Flash: definición y comportamiento.
• Recorrido histórico.
• Ley del cuadro de distancias.
• Número guía y cálculo de la exposición correcta.
• Automatismos y sistemas inteligentes TTL.
• Reducción de contraste.
• Rebotado y difuso.
• Acción de varias unidades.
• La medición: el flashímetro.
• La medición de la luz y del contraste.
• Latitud de exposición de las diversas partículas.
• Cálculo de exposiciones múltiples.
• Situaciones de luz mixta.
• Tipos de iluminación.
• Accesorios flash estudio: luz dura, luz suave.
• Montaje e iluminación.
• Posición de la luz y su efecto.
• Montaje clásico de iluminación.
• Aclarado, efecto, fondo.
• High Key, Low Key. Retrato, bodegón.
• Iluminación clásica. Elección de modelos y fondos. Medición.

• La importancia del portfolio.
• Visionado de portfolios de referencia.
• Selección de proyectos.
• Criterios para la selección de las imágenes.
• Selección de formato y sus características.
• Estructura y elaboración de la maqueta.
• Visionado, revisión y mejora de la maqueta.
• Edición de arte final.
• Preimpresión.
• Impresión: tipo, soportes.
• La presentación y divulgación del portfolio.
• Tendencias de la fotografía actual, visionado de portfolios.
• Redes sociales: el nuevo portfolio global.
• Exposiciones y concursos de fotografía.